12 septiembre 2014

NORKA BRÍOS RAMOS

Norka Bríos Ramos
Norka Zulema Bríos Ramos, de raíces ancashinas, nació el 14 de setiembre en la ciudad de Huacho.  Tiene estudios superiores en la Escuela Normal de Bellas Artes, I.S.P.E.N.S. Jorge Polar, en la Universidad Federico Villareal, en la UNAC, en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Se ha desempeñado como profesora de aula, coordinadora de proyectos y actividades, subdirectora de la I. E. General Prado, Directora de BEC, Directora de la I. E. María Reiche, directora de la I. E. Darío Arrus, y especialista en la DREC en el Área de UGP y Área de CADER.
Ha publicado el libro, Métodos de Lectura VILER, para mejorar la lectura comprensiva y la investigación para desarrollar en las bibliotecas escolares; asimismo ha realizado capacitación a docentes en los colegios de Fe y Alegría en Huaraz y Chimbote sobre Educación Personalizada y Método Activo (Medios Agua), capacitación a bibliotecarios, a padres de familia en distintos centros educativos y a Niños Índigos (comprensión y tratamiento).

Escribe poemas desde los diez años. Sus poemas vienen siendo seleccionados en diversas muestras de poesía peruana, como en las del ciclo “Viva poesía viva” del investigador literario José Beltrán Peña.  Participa activamente en los Viernes Literarios  con Juan  Benavente. Participa en las tertulias de cineaste Roberto Aldabe declamando poemas y versos.  Ademas está ofrece recitales en el Club Social Miraflores, la Casa Museo Ricardo Palma, en el IPNA de Miraflores, en la PUCP, en la Casa del Maestro, en la Casona de San Marcos.
Ha publicado sus libros de poemas  "Mujer Pan y Rosas", "Magia y Pasiones", "Momentos" , "Mujer", y el poemario para niños "Hilachitas".

Este año la poeta Norka recibirá de: la Sociedad de Poetas y Narradores de la Región Lima, la Dirección Regional de Educación Lima, y La Fundación Zita Mitrani de Barba, el justo reconocimiento a su labor literaria y a su labor como educadora. El reconocimiento se realizará en el marco del X ENCUENTRO ESCOLAR REGIONAL DE DECLAMACIÓN 2014, y que en su homenaje lleva su nombre.


HUACHO  QUERIDO   

Vives poesía...en el corazón.
Alborada de  arte, cultura y
poesía, tras los versos floridos,
de su cantar,de soñar y despertar,
emerge como la cuna de la poesía.

Huacho pueblo hospitalario
brindas cariño y amistad
con la brisa fresca, que hoy se
festeja en cada campiña
la primavera de las voces jóvenes.

En Hornillos, Carquín, Végueta
Sayán,Puñún, Maray, Huaura.

Donde en noches de luna  y mar
 se viste de gala  y de poesía
 con aromas de mar y amor.

San Isidro, 09.14


GRACIAS A LA VIDA
     
Soy gaviota que tiene  las alas
cansadas de volar por el tiempo
por la vida por vientos tropicales,
sobre mares de olas  inquietas
valles, cumbres nevadas, ríos
sin cause  bosques de embrujo
caminos sin fin, he unido puentes eternos
he llagado y no he llagado a mi destino.
Pero he disfrutado de todo
cuanto me ha brindado la vida:
Del amor: he amado y me han amado,
Del cariño: de amigas y amigos
tal vez de la envidia de algunos ,
por querer ser como yo.
He viajado, he reído y he llorado.
Me he deleitado con melodías
que llegan al alma y al corazón.
He vivido momentos de plena alegría
de tristeza y de intensa soledad.
De todo cuanto me ha  brindado la vida.
He sentido el fuego  del  deseo y el placer.
La dicha de estar viva y conocer a Dios
Soy gaviota de luna ya cansada de volar..
Armaré mi nido a la orilla del mar
con los seres que mas quiero
para disfrutar apaciblemente de la brisa,
del rumor de las olas y la caricia del viento.
Gracias a la vida ..........

MUJER 

las mujeres del Mundo
somos misioneras en la vida,
y acudimos a TI,
Oh!. .. inmaculado Corazón de María
para orar por la vida y por la Paz,
y que para el Perú seamos mujeres
de gran valor.
Siempre justas, siempre alegres
somos formadoras de la humanidad,
reivindicamos nuestros derechos
con honor y dignidad.
Con sacrificio y amor desinteresado
somos dignas desde que nacemos
hasta la eternidad.
Como mujer hija, mujer madre,
mujer esposa y mujer trabajadora.
Que sin mirar a quién,
seamos ejemplo para todos
como mujeres peruanas
dignifiquemos a nuestro país,
con la lucha incansable,
de enseñar y guiar
al niño de hoy y al hombre del mañana.
Porque somos misioneras en la vida
con verdad, humildad, amor y perdón.
y estaremos presente para todo
aquel que nos pida
la vida y la libertad!!!!

11 septiembre 2014

LA DOLIDA TERNURA EN LA POESÍA DE NORKA BRÍOS RAMOS

LA DOLIDA TERNURA EN LA POESÍA DE NORKA BRÍOS RAMOS

Por Armando Alvarado Balarezo (Nalo)

¿Qué niño andino no se siente arrobado cuando por las callecitas estrechas de su pueblo cabalga una adolescente con la destreza de una experimentada amazona?

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En los albores del 60, Norka llegaba a Chiquián con las últimas  lluvias de marzo, procedente de Corpanqui, sorteando mil peripecias a lo largo de su recorrido, sujetando las riendas de su cabalgadura y las estrellas de sus espuelas magullando los ijares del caballo, en cada empinado recodo de los desfiladeros pétreos que sostienen los glaciares del Huayhuash.

Los niños del Jr. Leoncio Prado corríamos para verla apearse del corcel  y posar sus pies sobre el empedrado salpicado de goteras. Ella nos regalaba una sonrisa e ingresaba a la casa solariega de su abuelito Hermenegildo Bríos Eulalio, ser humano muy querido y respetado por grandes y chicos. Días después viajaba a Huaraz o a su natal Huacho, en compañía de su papá Nicolás.

Pronto cayeron decenas de almanaques, hasta que una soleada tarde en los balbuceos del Tercer Milenio, me enteré de su vocación por la escritura creativa. Gracias a dicha información visité la reconocida Web Internacional “SALAMAGA”, espacio virtual donde comparte sus poemas desde el quinquenio pasado. Pero ella no solamente crea versos empapados de sentimiento telúrico, además recrea relatos de los años felices de su infancia en Corpanqui, como el que mana al pie. Hacer clic: 


EL ESPÍRITU NAVIDEÑO EN SAN MIGUEL DE CORPANQUI (B...

Parte de su producción literaria obra en los libros: “MOMENTOS” (2011) y “MUJER”(2012), que conservarán para la posteridad su pensamiento luminoso, como ejemplo de vida para las futuras generaciones.

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Con seguridad, su vocación por la literatura nació como legado de su mamá, doña María Deifilia Ramos de Bríos, maestra de escuela por excelencia, quien nutría el espíritu de sus pupilos con canciones, semblanzas, mitos, leyendas y poemas de su venero magisterial, como “MUJER DEL ANDE”, por ejemplo. Hacer clic:

MUJER DEL ANDE - POR MARÍA D. RAMOS DE BRÍOS (SAN ...

El escenario geográfico, social y cultural de Corpanqui, como el de todos los mágicos lugares del Perú profundo, hacen del ser humano que lo habita: amantes defensores de la naturaleza, fraternos con sus coterráneos y creadores de belleza a través de la palabra. Por eso los poemas de Norka brotan de su alma generosa como melodías de infinita ternura, como brotan cristalinos los manantiales de las entrañas de nuestra hermosa cordillera.  A todo ello se suma su experiencia como maestra de aula y directora después, cargo que corona con éxito su periplo profesional; luego viene la forja diaria compartiendo sus creaciones en diferentes cenáculos literarios, donde también declama a viva voz; develándose así  lo que desde niña anidó en su corazón: sonidos y colores de los amaneceres campesinos, y los aromas en las puestas de sol al cesar el aguacerito benefactor, bajo el amparo del cerro Huahuanmargarag, apu milenario de San Miguel de Corpanqui, pues como dijera Emerson “Los años enseñan muchas cosas que los días desconocen”.

Para nadie es un secreto que, gracias al accionar de AEPA, Ancash está atravesando por un ciclo de bonanza literaria más allá de los linderos de nuestro departamento: en Lima Metropolitana participando activamente en múltiples jornadas culturales, luego, ampliando el horizonte hace escala en Aucallama, y Huacho será la sede del próximo Encuentro (16, 17 y 18 NOV 2012), actividades en las que Norka viene poniendo de manifiesto la grandeza de su talento creador de alto caudal emotivo, con la sencillez, dulzura y constancia que la caracterizan, expresión enraizada desde su infancia a la lumbre de la leña de fogón.

El paisaje rural y la nostalgia por el terruño que genera el desarraigo, son pues, los elementos vitales que alimentan la fibra creadora de Norka, sentimientos fielmente traducidos que conmueven el espíritu, gemidos de angustia por lo perdido, que estremecen y se hunden en las aguas del sollozo universal.

Por la frescura de su pluma, sus creaciones vienen siendo recogidas en importantes antologías peruanas y extranjeras, cada día aportando destellos de luz a las letras nacionales, con esa pureza de empeño que poseen las almas fuertes, siempre buscando un nuevo canto para mantener floreciendo su voz poética.
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Son unos breves apuntes que he querido compartir por el cumpleaños de Norka, nuestra poeta de tierra adentro, amalgama de relámpago, lluvia y granito, que día a día hiere al desamor con las relucientes lanzas del verso libre, versos de candor ecuménico, un concierto de emociones, esencia del corazón humano, llanto que rueda silente en las cumbres nevadas, recordando el ayer venturoso.

La Vergne, 14 de setiembre de 2012 


Fuente del texto y foto: Web de Nalo Alvarado

04 septiembre 2014

Baile de Raúl Gálvez Cuéllar en Huaura

Fiesta en Huaura 

Ya te vi y te viste amigo,
rajando con los pies el suelo,
estremeciendo el techo,
como gallo sacando el pecho,
reverenciosas las barbas.
(Este es Raùl)

Peruano en su consonancia,
el huayno te agarra el alma,
sin mostrar disonancias,
notas frescas, de resonancia,
acordes con vuestra filosofía.
(Este es Raùl)

Huayno que la metáfora arma,
y que la palabra hace invicta,
como del escritorio a su praxis,
puede ser que un temblor produzca,
y hasta una rebelión de ángeles
en lo más alto del cielo.
(Este es Raùl)


Abdolòn Garcìa (Colombia)
Berlìn, 31 de agosto del 2014



27 agosto 2014

PONENCIA : Las relaciones entre el filósofo, el literato y la Literatura

PONENCIA
‘II Encuentro Internacional de Escritores
José Pablo Quevedo’
(14-17 de agosto 2014)



Presentación:Lubinda Girón Silva (Perú).

Tema:

Las relaciones entre el filósofo, el literato y la Literatura. La actividad del ser y la consciencia social del literato en la vida literaria de actualidad, según el pensamiento filosófico-literario de José Pablo Quevedo.

Fuentes:

El tema de la ponencia ha sido elaboradocontando con las siguientes publicaciones: Intercontinental/ “Diálogo entre dos orillas” (JPQ/RGC), Evento Internacional de Poetas y Escritores “Raúl Gálvez Cuéllar”, de 16-19 de agosto 2012, editado en Huacho-Perú;“Arte Regresivo” (JPQ/RGC), ediciones Viernes Literarios, Lima2009; “Palabras de la Tierra” (XVII Cita de la Poesía 2012), Ediciones ‘Terra i Memoria’ (París, 2012) y ‘MeloPoeFant’ (Berlín, 2012); Web de la ‘Sociedad de Escritores del Norte’; Web de Julio Solórzano Murga;Blog de José Pablo Quevedo, ‘Arte Regresivo/MeloPoeFant’ (Sismo Poético Resistente), así como de diversos artículos de difusión de JPQ, aparecidos en diversas revistas y otros medios de difusión. También, a través de conversaciones personales con el mismo poeta-filósofo.
  

PONENCIA

José Pablo Quevedo, ha hablado sobre las relaciones entre la Filosofía y la Literatura como parte de una realidad social existente, aunque es uno de los puntos que menos han sido tratado por los escritores, así como por los críticos de arte y literatura, según tengo conocido.

Él se ha referido al método de la dialéctica en regresión repetitiva y diferente (la repetición diferente), método usado tanto en los procesos de la realidad objetiva como en la idea. Ha enfocado el papel de la repetición y la diferenciación en la obra natural, social y la literatura. Nos ha remitido a las características de este enfoque dialéctico de la regresión diferente, con un enfoque distinto a las formas estructuralistas, positivistas o ‘descontructivistas’ actuales, mostrando también una serie de ejemplos en su propia ponencia.

También nos ha hablado del papel del ‘yo-poetarus’ hacia el ‘yo-universal’ (trabajo conjunto con el poeta español Andoni K. Ros Soler), sobre la actividad del sujeto frente a lo contemplativo y frente al cambio, de la creatividad frente a la inercia, de la relación del poeta como individuo y como colectivo frente a las cuestiones globales de nuestro tiempo, del papel de la idea relacionada con el compromiso y la praxis del poeta frente a los problemas trascendentales de nuestro tiempo. También ha subrayado el papel de la poesía en esta época del mundo globalizado.

José Pablo Quevedo (en adelante JPQ), es un escritor comprometido con nuestro tiempo, que trabaja y lucha desde Berlín, al frente de diversas organizaciones como ‘MeloPoeFant’, ‘Poetas de la Tierra y Amigos de la Poesía’ (POETAP), ‘Poetas del Mundo’ (PPdM), y organiza casi anualmente la ‘Cita de la Poesía de Berlín’, que en este año ha celebrado su XVIII edición; es el creador, conjuntamente con el escritor y poeta Raúl Gálvez Cuéllar (Perú), del ensayo filosófico “Arte Regresivo”. También está relacionado con diversas organizaciones hermanas de América Latina y de Europa.

JPQ escribe: “La filosofía de la dialéctica en regresión o la relación del sujeto hacia el objeto dado o histórico,en el conocimiento de lo abstracto hacia lo concreto, también nos entrega una serie de relaciones habidas entre los literatos y la sociedad en la que viven, entre su propia obra y su recepción histórica y entre los propios literatos.”

Para JPQ, “la repetición es lo absoluto (lo general), y la diferenciación es lo relativo (lo singular); ambas son inmanentes y necesarias para entender  los procesos comparativos y de cambio habidos históricamente”.También escribe: “El proceso de cambio de la repetición conlleva la diferenciación; la repetición se niega en la diferenciación e impulsa su continuo desarrollo, en calidades y cantidades diferentes, generando al mismo tiempo una continuidad de la negación de negaciones… Sin considerar los cambios reales existentes en la historia de la humanidad,como una totalidad, no se podrá tener una idea clara de lo que es una diferenciación filosófica, como un método del análisis para el Arte y la Literatura”…

“La percepción sobre el mundo de la realidad con un  nuevo instrumental de trabajo, nos da la posibilidad de tener miles de ojos para observar mejor el pasado y proyectarnos a otras utopías realizables”… “Las utopías realizables no son sueños inalcanzables mientras la percepción acerca de la sociedad sea más profunda, más rica, más vasta, y nos ayude a tener un conocimiento cabal de lo sucedido anteriormente”…

“El querer la utopía y quedarse solamente en lo mismo del pasado, sin unirlo al presente para su mejor comprensión social, para trazar objetivos nuevos hacia el futuro, no es tener una justa medida de la concatenación social y de lo que se desea verdaderamente negar (SUPERAR); pues, una utopía que solamente se desea para quedarse en el pasado, puede ser una idea conservadora y hasta reaccionaria de la vida”…

“La comprensión de lo que se desea superar en un orden social, está determinado por la comprensión de los elementos positivos que en ese pasado social han existido y han resistido permanentemente; y éstos, hay que integrarlos necesariamente como un paso hacia la construcción de lo nuevo. Lo importante para esta realización son las alternativas que se muestran en la determinación de los objetivos y el papel de praxis del individuo.” (AR)*

Aunque más adelante, JPQ, no apela a esta idea de su convencimiento anterior, creo que este pensamiento o idea fue el inicio de un desarrollo de las nuevas ideas que él sostiene, y que el poeta fue reconociendo y vertiendo en el camino de su trabajo, también práctico, al frente de otras organizaciones. De aquí, que de este proceso de trabajo, y más aún, de su relación de trabajo con Raúl Gálvez, pero también con otras organizaciones internacionales, el poeta haya madurado las nuevas ideas.

Esquemáticamente, puedo incluir en este tema, las relaciones entre el poeta y su obra:

1).- El poeta no debe de permanecer en un estado estático frente a la vida, ni ante su propia obra. La imagen diaria que él crea, que recoge para su objetivo artístico, representa su reflexión frente al mundo que lo rodea, frente a lo que es sensible, frente a lo que desea cambiar (?). La actividad del intelectual debe de servir para la transformación de su propia obra y para el cambio social.

2).- Para el poeta, la obra deberá tener altos alcances, pues cuando su obra la cuelgue ante los cordeles del sol, ella no se decolorará, sino que mantendrá su frescura; y ella resistirá el mismo tiempo, y el sol la guardará como uno de sus propios rayos, de forma permanentemente…

Tal ha sido y es, como se muestra en el ejemplo de la obra de Miguel De Cervantes Saavedra, “El Quijote de la Mancha”, siendo ésta lo que en nuestro días tiene valor, pues ahora el ‘Caballero de la triste figura’, con permiso del autor, para arremeter a los molinos delosnuevos tiempos,“ha de volar sobre Pegaso“…

3).- El poeta que siente el impulso de trascender en el tiempo actual y permanecer en el curso de muchas épocas, no deberá insistir en lo repetitivo, en hacer la copia de la copia de la copia, haciendo lo mismo y lo que otros maestros ya generaron; ni tampoco redundar en lo vanidoso (como a veces se cree, que se ha generado algo nuevo), sino que deberá descascarar la esencia del tiempo mismo y con ese contenido de la realidad, lograr una obra de gran realización.

4).- La praxis es el árbitro de lo que escribe y lo que hace el poeta. Poetas de pura retórica y de praxis nula, no se sabrán conducir por los causes de un objetivo elevado.

5).- El escritorio es el laboratorio de la idea y esta sirve como ideal a la obra, y una buena obra plasma la lucha; una buena obra fomenta la praxis de una transformación nueva, influye a la actividad y al grupo social en la lucha hacia un objetivo verdadero. El escritor, la obra y su praxis, forman en éste una unidad indisoluble. (AR= RGC/JPQ)*.El escritorio no ha sido inventado para hacer de él una ‘torre de marfil’, o para inspirarse solamente en el sentido morboso de la vida, pues ese ritmo usado en forma extrema, nos conduce a permanecer en un sentido estático frente a los cambios de la vida; nunca nos permite trascender con ella.

6).- Lo que una moda o tendencia en alguna literatura implanta o pone su sello, a veces el escritor la recoge por un deseo efímero o monetario, o excéntrico de la vida; pero, de ser así, esa idea no logrará ni siquiera producir un temblor de tierra. De otra manera, la obra que se mide con su tiempo y actúa con él, alcanzará a representarse conjuntamente a éste, se creará un sismo poético resistente.

7).- Sentidos diletantes en la escritura dentro de una moda, cuyas formas ni siquiera serán pasajeras, son el ‘erotismo tardío’, el ‘braguetismo’, el ‘lisurismo social“, pero también están los ‘poetus’ versificadores-repetidores, que hacen la copia de la copia de la copia, ellos no tienen un ápice de creatividad ni de originalidad y con ellos van esos acentos en todas sus variantes, según la expresiones de JPQ/RGC…

Los manifiestos que solamente nos hablan de ‘ser los más trascendentes’, o los que se trazan ‘grandes objetivos’, si no tienen una relación con la vida y con la realidad y ayudan con una praxis para el cambio, solamente servirán de anécdotas, o de alimento para los ‘gusanos de bibliotecas’, quedándose como piezas caducas que albergarán finalmente los museos como reliquias para el olvido.

8).- Nunca en la Historia de las Letras, los grandes poetas se alejaron de las necesidades de sus pueblos; al contrario, los renombraron porqueaquellos autores reflejaron los conflictos sociales, mostraron las luchas de los humildes y de los necesitados y las elevaron en sus versos. Y esa savia, los pueblos no la olvidan, porque siempre sus versos estarán en boca de todos.

9).- Así, los grandes poetas, tampoco rehuyeron los desafíos de su tiempo, ni se plegaron haciéndose al camino de la pura fantasía y de sus propios orgasmos intelectuales; tampoco hicieron un proyecto literario por una cuestión absolutamente individual, sino que su ojo avizor siempre les mostró el camino permanente para ascender hasta las cimas de las montañas más altas.


En una de las cartas a Raúl Gálvez,JPQ le respondía: “En algunos poetas notaba una confusión entre lo que es Amor, Erotismo y Pornografía, conceptos con los cuales al no entenderse claramente y no poder demarcar sus límites literarios, se ejercita una confusión entre lo uno y lo otro, máxime si  también el amor se mide solamente con el ojo del ‘braguetismo’; es decir, la poesía hecha a una cuarta de la cintura para abajo, donde precisamente se hallan los órganos sexuales…

“Sobre el “erotismo tardío” y su publicidad o sus publicaciones, como vemos,  han surgido muchas revistas y editoras en este tiempo, que orientan esta forma de trabajo poético para este mercado de consumo…

“Las empresa ponen diversos anuncios de publicidad comercial para concursos, se apuesta al ‘erotismo’ y esa palabrita es usada como una especie de arte mágico para los que empiezan a ejercitarse en poesía… Las empresas editoriales con este tipo de concursos orientan el pensamiento del poeta, y éstos meten sus capacidades intelectuales a ese remolino de lo ‘erótico puro’, con lo cual los concursantes son absorbidos en ese agujero negro comercial…

“He visto cómo hasta poetas experimentados se lanzan a esta gran piscina de ‘lo erótico’, y en esto se engolosinan, y engolosinan una parte de su cuerpo, como si ello existiera independiente de su propio espíritu, de su existencia y de la existencia humana…

“En muchos de los poemas leídos, veo que lo que aturde los deseos de ciertos versificadores repetitivos son sus propios inventos, antes que la realidad que ellos viven y sienten. Y no es que no gocen con sus propios orgasmos, sino que divinizan e idealizan el cuerpo antes de amarlo; y otra cosa más, identifican solamente una parte del cuerpo, sus órganos sexuales…

“La idea vive cuando vive, y vivir de la realidad es la sensaciónverdadera; con ello, nuestras neuronas reciben el gozo certero que se ha vivido, siendo esa la vivencia que debe plasmarse en poesía y no al contrario de lo que se hace y se inventa… Y se llega a la proclama que trasmuta la idea, sin tener el cuerpo y espíritu de la realidad.”

En el poema “Sexo para la alcoba”, Raúl Gálvez Cuéllar, su autor, poeta y filósofo peruano, se contrapone al ejercicio mental de algunos ‘poetus’:

“El sexo es para la alcoba, señores,
no es un tema fundamental,
cuando quedan sembrados tantos huesos
en los campos de batalla.
Cuando hay gallinazosque esperan
que un niño muera de hambre para comérselo.
Cuando pasan esos rostros por las calles,
y los Gobiernos hacen lo que les viene en gana
sin que nadie proteste y se levante.

Escribo para los jóvenes que escriben:
piensen en su pueblo y en los otros pueblos,
y por favor, no escriban tonterías.
Ingresen a las conciencias,
provoquen el cambio contra el abuso,
sean verdaderamente hombres,
dueños del bienestar del mundo…

“A veces, en Literatura, hay una mezcla de los elementos eróticos y pornográficos, en los cuales no se reconocen fácilmente en sus límites o en la transición de lo uno hacia lo otro; pero,aún así, esos ‘juegos malabares’ nos permiten identificar mejor al poeta. En quienes traspasan los límites de lo erótico hacia lo pornográfico, descubro la intención de medir el amor con una cuarta desde la cintura para abajo;y seguramente, ello no es saber medir el amor en la intención humana, sino con la única satisfacción sexual.A los segundos, los he denominado ‘poetas bragueteros’ o ‘poetas de bragueta’…

“Dentro de esta transitoriedad creativa, compete al escritor darle al tiempo una respuesta segura: el tiempo es la misma piel diversa del hombre que transita en sus diferentes épocas; y no responder a su tiempo, de una u otra manera y sobre todo en un tiempo de desafíos globales, es no tener la consistencia de saber en qué tiempo se vive ni cuál es el tiempo presente en nosotros.”(Raúl Gálvez Cuéllar, AR, Lima, Perú 2009).

10).- El poeta, aparte de comunicar su mensaje social con su obra, debe de entregar su mensaje de compromiso y de solidaridad al conocimiento de otros poetas y manifestarse en su praxis por el cambio del Status Quo.

11).- Una Literatura actual, competente y de trascendencia, debe calzar las sandalias de su tiempo, dar pasos que nos lleven a otros horizontes, que nos acerque a tareas y objetivos comunes, humanos y solidarios.

12).- Haber ganado el premio Nobel, no significa estar de facto incluido en el ‘Olimpo Eterno de la Literatura’; pues, algunos autores a quienes se lo han dado, muchos de sus lectores ni siquiera les conocen. En cambio, otros que ni siquiera han ganado algún premio, son los más publicitados y los más leídos por sus pueblos, habiendo sido tomados por las nuevas generaciones, tanto ellos como sus obras, como estrellas y bandera de sus objetivos socioculturales.

13).- El arte no se puede explicar o acondicionar dentro de una función monetarista, como algunos poetas actuales buscan para obtener los premios…

En estos tiempos, precisamente, descubro en mis lecturas una serie de autores nobles, pero también los hay experimentados que se engolosinan con la literatura erótica estimulados por los premios de algunas casas editoriales, y muchos que desean ser ‘erotistas-braguetistas’, etc.; pues, la publicidad y los premios les atrae, y muchos de ellos se meten en el remolino del “sexismo erótico”, para ser absorbidos en uno de los huecos negros de las competitivas comerciales.

También en el tema de algunas consideraciones actuales de la Literatura en el pensamiento de JPQ, hallo su  propuesta en “Arte Regresivo”, y lo que es una poesía de vanguardia.

Como bien ha sintetizado el poeta Orlando Ordóñez Santos, que dice: "RGC/JPQ,  destacan la importancia de su compromiso filosófico al plantear su tesis del ‘Arte Regresivo’ (expuesto junto al estudioso José Pablo Quevedo, radicado en Alemania) cuando literalmente dice...'eterna lucha de contrarios y la simultaneidad de todos los hechos en el movimiento pendular del tiempo que, si no anda como el cangrejo, salta como el canguro en los procesos universales de la regresión, repetición y diferencia’.”

El poeta escribe en el ideario de POETAP, editado en 2013:

“…La palabra que contiene nuestro tiempo, nos eleva y trasciende, y hace una carrera por un camino de postas o se detiene en el aire y toma el néctar polémico de la flor como lo hace un colibrí…

“…La Poesía, en el tiempo global, es el lenguaje de un espacio de oposición en la lucha que arma y desarma el propio verbo; así pues, es la poesía, la flor siempre viva, cuyos colores y pétalos vitales se miden en la jardinería del tiempo… Cada pétalo representa una época transitoria, pero lo mejor de su perfume siempre queda de forma absoluta; ella es silenciosa,sensible, y verdaderamente la advertimos cuando llega el anuncio de una estación a otra…

”…La Poesía es la ‘Papa de la Tierra’, es un ‘Sismo Resistente’ de voces en un canto de esperanza global y de vida para el hombre y para la Tierra. La poesía es la ‘Palabra de la Tierra’ para el cambio.”


La literatura de vanguardia, en el tiempo global, es el tiempo consciente que trasmuta con objetivos definidos y humanos y tiende hacia el esclarecimiento y la actividad creativa; también nos entrega aportes a los  problemas fundamentales. Ella es relativa ante el devenir. Y lo que es devenir lo sabe el mismo andar del tiempo mutante en su propia piel, de cada época.

El escritor y el poeta de vanguardia, debe medirse con su tiempo, y a éste debearremeter saltando las diversas postas de las anteriores épocas; pero, él tampoco debe quedarse en uno de sus meridianos epocales. El escritor, el poeta, en este tiempo global, tampoco debe nadar a la superficie de las necesidades propias, sino que debe desenvolverse en la profundidad de sus corrientes:integrando las tareas o en un trabajo de piña (grupo) con otros movimientos de vanguardia.

El ‘yo-poetarus’ y el ‘yo-colectivo’ deben formar una unidad en tareas trascendentes. Y ello lo vemos, sin duda, en las actividades de diversos movimientos realizando encuentros, logrando tareas globales, como son los aportes de ‘Isla Negra’, ‘Poetas del Mundo’, ‘POETAP’, ‘Los Viernes Literarios’, ‘La Sociedad de Escritores del Norte’, entre otros etcéteras. Todos ellos constituyen la vanguardia del presente, con las ideas más importantes del momento, dentro de la totalidad de las relaciones que determinan nuestra época.


Huacho, 16 de Agosto de 2014.


30 marzo 2014

Luis Alberto Calderón Albarracín

Por: Julio Solórzano Murga.

"Existe una muy buena producción literaria para niños en nuestro querido Perú, una clara evidencia de ello es la prolífera producción del Gran Maestro, Poeta y difusor cultural, Luis Alberto Calderón Albarracín, tacneño de nacimiento, hombre que nació para hacer feliz a las familias con sus exitosas obras donde el valor agregado de sus obras es la importancia de la lectura, una forma didáctica de como ganarse el cariño de los pequeños lectores, y por qué no, de jóvenes y adultos con alma y corazón de niños.

Las estrellas/ son joyas/inalcanzables/a nuestros deseos/ y a la codicia/ de nuestros ojos… (Poesía: Las Estrellas) del Poemario “Las Hojas del Árbol” Pág. 57.

Hablar del trabajo poético de Luis Alberto Calderón Albarracín, es dirigir nuestras sencillas líneas exclusivamente para resaltar al hombre que con sus poesías es capaz de encaminar muy temprano a nuestros niños por la competente vía de la lectura.
Si a un niño/antes que aprenda/ a leer/ le regalas/ uno o dos caramelos/ con el alma del corazón/ leerá un libro… (Poesía: Lección de un Libro) del Poemario “Voces desde la Infancia”. Pág. 40.
Es importante decir que lo esencial y característico de sus poemas es la dimensión con que el poeta ejerce la palabra, su expresión poética y sobre todo el cariño que le pone al momento de su creación, obras elaboradas con mucho cuidado y responsabilidad social para con sus lectores.

La Guerra/ cabalga/ sobre una/ luna negra/ sembrando/ Muerte… (Poesía: Siembra) del Poemario “El Ojo que Mira”. Pág. 26.

Sus poesías y cuentos cortos tienen mucho atractivo para los niños. Luis Alberto Calderón Albarracín se erige como uno de los principales poetas nacionales en el mundo de la poesía infantil, él es simplemente un gran amigo de las palabras y los sonidos, los trata con tanta sutileza como si fueran aves del mismo nido.


Un pajarito/con piquito de luna/ y de finas plumas/ canta y sueña/ con ser pájaro estrella… (Poesía: Soñando ser Estrella) del Poemario “Color de los Sueños” Pág. 25.

Luis Alberto Calderón Albarracín es un verdadero guerrero de las letras, con la humildad que le caracteriza y la sencillez de su amable persona, es un grande entre los grandes en la literatura infantil en el Perú, en su corazón albergará siempre los mas bellos versos, capaces de realizar una verdadera fiesta en el alma de sus lectores.

Luchador social, fue dirigente de la Gloriosa C.G.T.P, combativo dirigente de organizaciones sociales y pueblos jóvenes en su natal Tacna, hombre que día a día busca la real calidad de la Palabra. En julio del 2013 fue reconocido con las Palmas Magisteriales, en el grado de Gran Maestro.

Desde la hospitalaria ciudad de Huacho, envío mis más cálidos saludos y felicitaciones al Educador y Poeta Luis Alberto Calderón Albarracín, esperando el grato momento de algún día tenerlo en nuestra bella tierra huachana.

Dios Eternamente te Bendiga.

11 marzo 2014

EL POETA DE LOS NIÑOS


La musiquita que adorna el vuelo de las mariposas se oye a lo lejos. Es alegre y hace tin tin. ¿La escuchan? Escuchen bien. Nos está avisando que llega vestido de amor y cánticos, el poeta de los niños, Luis Alberto Calderón Albarracín.

Un tamborcito suena y los pajaritos se miran confundidos, pero alegres a la vez. Ya en su piel no está la lozanía de aquellos años -se dicen-, su andar es diferente también, pero conserva en el pecho amor de fuego, amor de fuego y miel.

Vestida de colores, una niña ofrece al poeta de los niños una canasta llena de flores Y, delicadamente, con su frágil  timidez, recita en aimara un poema de aromas. Se retira alegre con su pollera rosada, saltando y saltando, cantando y cantando.                 .              ,

Aparece también, con su sombrilla azul, la marioneta traviesa; lírica y apasionada. Canta, canta y canta emocionada la marioneta de uñas rosadas, collar de perlas y puntiaguda nariz.               
Cantores, poetas, caminantes, hombres de andar pausado, señoritas de letras... todos, todos han venido a ver al poeta de los niños. Y él nos observa con ternura. Su sonrisa detiene el tiempo; su mirada refleja sinceridad. Lo vemos fijamente y él nos recita la "Eterna Navidad". "Navidad/ en los ojos de los niños/ que retienen en sus manitas pequeñas/ algún juguete lejano/ Navidad en el hermano mayor/ que ha sentido el calor cercano de un abrazo fraterno (...)".

¡Estamos todos aquí con el poeta de los niños! Traigan los alfajores, que sean dulcecitos y con mucha miel. Que la música siga sonando, que los niños sigan danzando, que este jueves 12 de diciembre quede grabado porque el poeta tacneño está anunciando más poemas para seguir cantando.

Diario Correo-  Tacna - 24/12/2013  
Sandy Poma Chata
Periodista tacneña.

Con sincero respeto y admiración le enviamos al maestro Luis Alberto Calderón, desde la ciudad de Huacho, nuestros saludos y mejores deseos, Dios le bendiga.  

José Pablo Quevedo: POEMAS


Otros somos y vamos en el tiempo deviniendo

(Para Celia Ariza y Julio Solórzano)

Abriendo las esencias de este mundo
en el salto al tiempo que fue ido,
qué gigante se hace la memoria
yendo al cauce vital de su lecho hondo.

Cada época surge como montaña
en capas frescas y animadas,
en cicatrices intensas y profundas.

Así, tal es el amor que se perpetúa,
y que el ser ha sentido y ha vivido,
cada hombre tiene su experiencia,
cada hombre tiene olvidos y recuerdos.

Así como de la mar sale la tormenta,
y ella es la partera de la vida,
cada ola es reflejo de una existencia,
cada ola va y viene y a su roca se orienta.

En el pecho de la mar se anudan las olas
y vibran como sístoles y diástoles perpetúos,
y si no hay reflejos, la memoria acaba,
pues el hombre es un ser breve.

Breve vida en el tiempo que de continuo se va,
y otros somos y vamos en el tiempo deviniendo,
y si hay una ola en regresión que aún nos refleja,
entonces, habrá una mar que nos prolonga.


Lima, 23 de Mayo del 2013



Estaciones

(Para Oscar Castillo Banda)

primavera

Ante la silla azul la nube detuviste
Con labios inquietos
Con ojos intensos
Compartiste el pan de cada día con nosotros
Tus cuadernos coloreaste con zumo de limones

otoño

Hay anclas que se aferran a su nube
Hay heraldos en el orillar de lunas redondas
Que muestran el aplomo de los juncos elevados.

Para ellos- el sol camina desgranizando el tiempo-
Se muestra certero en su centro de verdes colores

verano

Detienes tu perfil aún en el pensar sobre la arena
y sacas cada estación con tu pulso
Cada colina tiene un reloj regresivo y creciente
Cada ciudad va a tu encuentro formidable
Tu abrazo sintetiza una jornada hecha experiencia

invierno

Salen tus ojos como naves de imaginación
Que son intensos del azul y de la noche
Y cruzan fogatas y los mares van cargados de sueños
El día no se mira de perfil sino pleno y perfecto.



Poemas inéditos del libro en preparación “Los molinos de la noche”

José Pablo Quevedo, Catacaos-Perú, es autor de 10 libros entre poesías y cuentos y obras de radioteatro, ha sido traducido en 6 idiomas. El poeta ha sido publicado en varias antologías en diversos países de América Latina, España, Francia, Alemania y Suecia: Él es Representante de Poetas del Mundo en Alemania, es creador y organizador de la Cita de la Poesía: Berlín-América Latina, Representa a MeloPoeFant (Sismo Poético Resistente) y también a Arte Regresivo, además es el coordinador de Poetas de la Tierra en Alemania.

Fuente de información: Arte Regresivo/ Berlín, Marzo 2014
Photography: cortesía de Pablo Quevedo

21 enero 2014

José Pablo Quevedo

José Pablo Quevedo, *1945, Catacaos /Piura. Desde 1976 hasta 1989 estudios del idioma alemán, filosofía y candidatura para obtener el título de doctor de filosofía en Leipzig y Berlín. Desde mayo de 1996 organiza la “Cita de la Poesía, Latinoamérica - Berlín”, evento poético-cultural que se realiza en la primavera berlinesa. J.P.Q. es fundador del grupo literario MeloPoefant ( Sismo Poético Resistente) de gran trascendencia literaria-cultural para los latinoamericanos literatos residentes en Berlín, Alemania.
 Obra poética: La noche, un día de espaldas al sol“, Lima, 1973; „Dieve“, Berlín, 1980; „Torsos y piedras“, Ediciones Aguilar, Homenaje al Centenario de César Vallejo, Trujillo/Perú, 1994; „Immer ein anderer“ (“Siempre otro”), Berlín, 1996.
Variación de la Luz“ y “Poemas para un cuerpo encendido”, 2001, Lima, Casa Editora “AEDOSMIL“. “Orovela“ y “Los deshielos del tiempo“, 2002, Lima, Editora Alejo. “Las márgenes ocultas de la lluvia“ y “Las voces inaugurales del alba“, 2003, Lima, Editora Alejo; “Huellarios del fuego y del caracol” y “Orillero Mar”, 2005, Lima, Editora Alejo. En 2006, en Lima, le fue publicado “Torsos y Piedras”, un libro de poesías en edición bilingüe (castellano – alemán), ediciones “La Manzana Mordida”. En 2009, fue publicado en Lima, “Arte Regresivo”, un libro de poesías hecho conjuntamente con el poeta y filósofo Raúl Gálvez Cuéllar. En 2011, en Guadalajara-México, la editora “La Rueda Cartonera”, le ha publicado el libro “Torsos de las guerras”.
 Obra poética para niños:

DESDE LA PRIMERA CAPITAL HISTÓRICA DEL PERÚ – JAUJA

DESDE LA PRIMERA CAPITAL HISTÓRICA DEL PERÚ – JAUJA

DISTRITO METROPOLITANO YAUYOS – JAUJA.

Amanece en Jauja,
pedernal,
sigue lloviendo cariñosamente
el tiempo.

El eco de campanas de agua
viaja oculto desde cuando
el barro
lloroso
arrulla maternal las huellas.

He retornado a tu vicharra,
a tu batan,
a tu mortero.
a tu acuarela de saxofones.

Te abrazo,
esta vez si
me quedo contigo
o te llevo a mi bohío de soledad.


Jauja Yauyos 21 de enero del 2014.

Orlando Ordoñez Santos.



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