27 agosto 2014

PONENCIA : Las relaciones entre el filósofo, el literato y la Literatura

PONENCIA
‘II Encuentro Internacional de Escritores
José Pablo Quevedo’
(14-17 de agosto 2014)



Presentación:Lubinda Girón Silva (Perú).

Tema:

Las relaciones entre el filósofo, el literato y la Literatura. La actividad del ser y la consciencia social del literato en la vida literaria de actualidad, según el pensamiento filosófico-literario de José Pablo Quevedo.

Fuentes:

El tema de la ponencia ha sido elaboradocontando con las siguientes publicaciones: Intercontinental/ “Diálogo entre dos orillas” (JPQ/RGC), Evento Internacional de Poetas y Escritores “Raúl Gálvez Cuéllar”, de 16-19 de agosto 2012, editado en Huacho-Perú;“Arte Regresivo” (JPQ/RGC), ediciones Viernes Literarios, Lima2009; “Palabras de la Tierra” (XVII Cita de la Poesía 2012), Ediciones ‘Terra i Memoria’ (París, 2012) y ‘MeloPoeFant’ (Berlín, 2012); Web de la ‘Sociedad de Escritores del Norte’; Web de Julio Solórzano Murga;Blog de José Pablo Quevedo, ‘Arte Regresivo/MeloPoeFant’ (Sismo Poético Resistente), así como de diversos artículos de difusión de JPQ, aparecidos en diversas revistas y otros medios de difusión. También, a través de conversaciones personales con el mismo poeta-filósofo.
  

PONENCIA

José Pablo Quevedo, ha hablado sobre las relaciones entre la Filosofía y la Literatura como parte de una realidad social existente, aunque es uno de los puntos que menos han sido tratado por los escritores, así como por los críticos de arte y literatura, según tengo conocido.

Él se ha referido al método de la dialéctica en regresión repetitiva y diferente (la repetición diferente), método usado tanto en los procesos de la realidad objetiva como en la idea. Ha enfocado el papel de la repetición y la diferenciación en la obra natural, social y la literatura. Nos ha remitido a las características de este enfoque dialéctico de la regresión diferente, con un enfoque distinto a las formas estructuralistas, positivistas o ‘descontructivistas’ actuales, mostrando también una serie de ejemplos en su propia ponencia.

También nos ha hablado del papel del ‘yo-poetarus’ hacia el ‘yo-universal’ (trabajo conjunto con el poeta español Andoni K. Ros Soler), sobre la actividad del sujeto frente a lo contemplativo y frente al cambio, de la creatividad frente a la inercia, de la relación del poeta como individuo y como colectivo frente a las cuestiones globales de nuestro tiempo, del papel de la idea relacionada con el compromiso y la praxis del poeta frente a los problemas trascendentales de nuestro tiempo. También ha subrayado el papel de la poesía en esta época del mundo globalizado.

José Pablo Quevedo (en adelante JPQ), es un escritor comprometido con nuestro tiempo, que trabaja y lucha desde Berlín, al frente de diversas organizaciones como ‘MeloPoeFant’, ‘Poetas de la Tierra y Amigos de la Poesía’ (POETAP), ‘Poetas del Mundo’ (PPdM), y organiza casi anualmente la ‘Cita de la Poesía de Berlín’, que en este año ha celebrado su XVIII edición; es el creador, conjuntamente con el escritor y poeta Raúl Gálvez Cuéllar (Perú), del ensayo filosófico “Arte Regresivo”. También está relacionado con diversas organizaciones hermanas de América Latina y de Europa.

JPQ escribe: “La filosofía de la dialéctica en regresión o la relación del sujeto hacia el objeto dado o histórico,en el conocimiento de lo abstracto hacia lo concreto, también nos entrega una serie de relaciones habidas entre los literatos y la sociedad en la que viven, entre su propia obra y su recepción histórica y entre los propios literatos.”

Para JPQ, “la repetición es lo absoluto (lo general), y la diferenciación es lo relativo (lo singular); ambas son inmanentes y necesarias para entender  los procesos comparativos y de cambio habidos históricamente”.También escribe: “El proceso de cambio de la repetición conlleva la diferenciación; la repetición se niega en la diferenciación e impulsa su continuo desarrollo, en calidades y cantidades diferentes, generando al mismo tiempo una continuidad de la negación de negaciones… Sin considerar los cambios reales existentes en la historia de la humanidad,como una totalidad, no se podrá tener una idea clara de lo que es una diferenciación filosófica, como un método del análisis para el Arte y la Literatura”…

“La percepción sobre el mundo de la realidad con un  nuevo instrumental de trabajo, nos da la posibilidad de tener miles de ojos para observar mejor el pasado y proyectarnos a otras utopías realizables”… “Las utopías realizables no son sueños inalcanzables mientras la percepción acerca de la sociedad sea más profunda, más rica, más vasta, y nos ayude a tener un conocimiento cabal de lo sucedido anteriormente”…

“El querer la utopía y quedarse solamente en lo mismo del pasado, sin unirlo al presente para su mejor comprensión social, para trazar objetivos nuevos hacia el futuro, no es tener una justa medida de la concatenación social y de lo que se desea verdaderamente negar (SUPERAR); pues, una utopía que solamente se desea para quedarse en el pasado, puede ser una idea conservadora y hasta reaccionaria de la vida”…

“La comprensión de lo que se desea superar en un orden social, está determinado por la comprensión de los elementos positivos que en ese pasado social han existido y han resistido permanentemente; y éstos, hay que integrarlos necesariamente como un paso hacia la construcción de lo nuevo. Lo importante para esta realización son las alternativas que se muestran en la determinación de los objetivos y el papel de praxis del individuo.” (AR)*

Aunque más adelante, JPQ, no apela a esta idea de su convencimiento anterior, creo que este pensamiento o idea fue el inicio de un desarrollo de las nuevas ideas que él sostiene, y que el poeta fue reconociendo y vertiendo en el camino de su trabajo, también práctico, al frente de otras organizaciones. De aquí, que de este proceso de trabajo, y más aún, de su relación de trabajo con Raúl Gálvez, pero también con otras organizaciones internacionales, el poeta haya madurado las nuevas ideas.

Esquemáticamente, puedo incluir en este tema, las relaciones entre el poeta y su obra:

1).- El poeta no debe de permanecer en un estado estático frente a la vida, ni ante su propia obra. La imagen diaria que él crea, que recoge para su objetivo artístico, representa su reflexión frente al mundo que lo rodea, frente a lo que es sensible, frente a lo que desea cambiar (?). La actividad del intelectual debe de servir para la transformación de su propia obra y para el cambio social.

2).- Para el poeta, la obra deberá tener altos alcances, pues cuando su obra la cuelgue ante los cordeles del sol, ella no se decolorará, sino que mantendrá su frescura; y ella resistirá el mismo tiempo, y el sol la guardará como uno de sus propios rayos, de forma permanentemente…

Tal ha sido y es, como se muestra en el ejemplo de la obra de Miguel De Cervantes Saavedra, “El Quijote de la Mancha”, siendo ésta lo que en nuestro días tiene valor, pues ahora el ‘Caballero de la triste figura’, con permiso del autor, para arremeter a los molinos delosnuevos tiempos,“ha de volar sobre Pegaso“…

3).- El poeta que siente el impulso de trascender en el tiempo actual y permanecer en el curso de muchas épocas, no deberá insistir en lo repetitivo, en hacer la copia de la copia de la copia, haciendo lo mismo y lo que otros maestros ya generaron; ni tampoco redundar en lo vanidoso (como a veces se cree, que se ha generado algo nuevo), sino que deberá descascarar la esencia del tiempo mismo y con ese contenido de la realidad, lograr una obra de gran realización.

4).- La praxis es el árbitro de lo que escribe y lo que hace el poeta. Poetas de pura retórica y de praxis nula, no se sabrán conducir por los causes de un objetivo elevado.

5).- El escritorio es el laboratorio de la idea y esta sirve como ideal a la obra, y una buena obra plasma la lucha; una buena obra fomenta la praxis de una transformación nueva, influye a la actividad y al grupo social en la lucha hacia un objetivo verdadero. El escritor, la obra y su praxis, forman en éste una unidad indisoluble. (AR= RGC/JPQ)*.El escritorio no ha sido inventado para hacer de él una ‘torre de marfil’, o para inspirarse solamente en el sentido morboso de la vida, pues ese ritmo usado en forma extrema, nos conduce a permanecer en un sentido estático frente a los cambios de la vida; nunca nos permite trascender con ella.

6).- Lo que una moda o tendencia en alguna literatura implanta o pone su sello, a veces el escritor la recoge por un deseo efímero o monetario, o excéntrico de la vida; pero, de ser así, esa idea no logrará ni siquiera producir un temblor de tierra. De otra manera, la obra que se mide con su tiempo y actúa con él, alcanzará a representarse conjuntamente a éste, se creará un sismo poético resistente.

7).- Sentidos diletantes en la escritura dentro de una moda, cuyas formas ni siquiera serán pasajeras, son el ‘erotismo tardío’, el ‘braguetismo’, el ‘lisurismo social“, pero también están los ‘poetus’ versificadores-repetidores, que hacen la copia de la copia de la copia, ellos no tienen un ápice de creatividad ni de originalidad y con ellos van esos acentos en todas sus variantes, según la expresiones de JPQ/RGC…

Los manifiestos que solamente nos hablan de ‘ser los más trascendentes’, o los que se trazan ‘grandes objetivos’, si no tienen una relación con la vida y con la realidad y ayudan con una praxis para el cambio, solamente servirán de anécdotas, o de alimento para los ‘gusanos de bibliotecas’, quedándose como piezas caducas que albergarán finalmente los museos como reliquias para el olvido.

8).- Nunca en la Historia de las Letras, los grandes poetas se alejaron de las necesidades de sus pueblos; al contrario, los renombraron porqueaquellos autores reflejaron los conflictos sociales, mostraron las luchas de los humildes y de los necesitados y las elevaron en sus versos. Y esa savia, los pueblos no la olvidan, porque siempre sus versos estarán en boca de todos.

9).- Así, los grandes poetas, tampoco rehuyeron los desafíos de su tiempo, ni se plegaron haciéndose al camino de la pura fantasía y de sus propios orgasmos intelectuales; tampoco hicieron un proyecto literario por una cuestión absolutamente individual, sino que su ojo avizor siempre les mostró el camino permanente para ascender hasta las cimas de las montañas más altas.


En una de las cartas a Raúl Gálvez,JPQ le respondía: “En algunos poetas notaba una confusión entre lo que es Amor, Erotismo y Pornografía, conceptos con los cuales al no entenderse claramente y no poder demarcar sus límites literarios, se ejercita una confusión entre lo uno y lo otro, máxime si  también el amor se mide solamente con el ojo del ‘braguetismo’; es decir, la poesía hecha a una cuarta de la cintura para abajo, donde precisamente se hallan los órganos sexuales…

“Sobre el “erotismo tardío” y su publicidad o sus publicaciones, como vemos,  han surgido muchas revistas y editoras en este tiempo, que orientan esta forma de trabajo poético para este mercado de consumo…

“Las empresa ponen diversos anuncios de publicidad comercial para concursos, se apuesta al ‘erotismo’ y esa palabrita es usada como una especie de arte mágico para los que empiezan a ejercitarse en poesía… Las empresas editoriales con este tipo de concursos orientan el pensamiento del poeta, y éstos meten sus capacidades intelectuales a ese remolino de lo ‘erótico puro’, con lo cual los concursantes son absorbidos en ese agujero negro comercial…

“He visto cómo hasta poetas experimentados se lanzan a esta gran piscina de ‘lo erótico’, y en esto se engolosinan, y engolosinan una parte de su cuerpo, como si ello existiera independiente de su propio espíritu, de su existencia y de la existencia humana…

“En muchos de los poemas leídos, veo que lo que aturde los deseos de ciertos versificadores repetitivos son sus propios inventos, antes que la realidad que ellos viven y sienten. Y no es que no gocen con sus propios orgasmos, sino que divinizan e idealizan el cuerpo antes de amarlo; y otra cosa más, identifican solamente una parte del cuerpo, sus órganos sexuales…

“La idea vive cuando vive, y vivir de la realidad es la sensaciónverdadera; con ello, nuestras neuronas reciben el gozo certero que se ha vivido, siendo esa la vivencia que debe plasmarse en poesía y no al contrario de lo que se hace y se inventa… Y se llega a la proclama que trasmuta la idea, sin tener el cuerpo y espíritu de la realidad.”

En el poema “Sexo para la alcoba”, Raúl Gálvez Cuéllar, su autor, poeta y filósofo peruano, se contrapone al ejercicio mental de algunos ‘poetus’:

“El sexo es para la alcoba, señores,
no es un tema fundamental,
cuando quedan sembrados tantos huesos
en los campos de batalla.
Cuando hay gallinazosque esperan
que un niño muera de hambre para comérselo.
Cuando pasan esos rostros por las calles,
y los Gobiernos hacen lo que les viene en gana
sin que nadie proteste y se levante.

Escribo para los jóvenes que escriben:
piensen en su pueblo y en los otros pueblos,
y por favor, no escriban tonterías.
Ingresen a las conciencias,
provoquen el cambio contra el abuso,
sean verdaderamente hombres,
dueños del bienestar del mundo…

“A veces, en Literatura, hay una mezcla de los elementos eróticos y pornográficos, en los cuales no se reconocen fácilmente en sus límites o en la transición de lo uno hacia lo otro; pero,aún así, esos ‘juegos malabares’ nos permiten identificar mejor al poeta. En quienes traspasan los límites de lo erótico hacia lo pornográfico, descubro la intención de medir el amor con una cuarta desde la cintura para abajo;y seguramente, ello no es saber medir el amor en la intención humana, sino con la única satisfacción sexual.A los segundos, los he denominado ‘poetas bragueteros’ o ‘poetas de bragueta’…

“Dentro de esta transitoriedad creativa, compete al escritor darle al tiempo una respuesta segura: el tiempo es la misma piel diversa del hombre que transita en sus diferentes épocas; y no responder a su tiempo, de una u otra manera y sobre todo en un tiempo de desafíos globales, es no tener la consistencia de saber en qué tiempo se vive ni cuál es el tiempo presente en nosotros.”(Raúl Gálvez Cuéllar, AR, Lima, Perú 2009).

10).- El poeta, aparte de comunicar su mensaje social con su obra, debe de entregar su mensaje de compromiso y de solidaridad al conocimiento de otros poetas y manifestarse en su praxis por el cambio del Status Quo.

11).- Una Literatura actual, competente y de trascendencia, debe calzar las sandalias de su tiempo, dar pasos que nos lleven a otros horizontes, que nos acerque a tareas y objetivos comunes, humanos y solidarios.

12).- Haber ganado el premio Nobel, no significa estar de facto incluido en el ‘Olimpo Eterno de la Literatura’; pues, algunos autores a quienes se lo han dado, muchos de sus lectores ni siquiera les conocen. En cambio, otros que ni siquiera han ganado algún premio, son los más publicitados y los más leídos por sus pueblos, habiendo sido tomados por las nuevas generaciones, tanto ellos como sus obras, como estrellas y bandera de sus objetivos socioculturales.

13).- El arte no se puede explicar o acondicionar dentro de una función monetarista, como algunos poetas actuales buscan para obtener los premios…

En estos tiempos, precisamente, descubro en mis lecturas una serie de autores nobles, pero también los hay experimentados que se engolosinan con la literatura erótica estimulados por los premios de algunas casas editoriales, y muchos que desean ser ‘erotistas-braguetistas’, etc.; pues, la publicidad y los premios les atrae, y muchos de ellos se meten en el remolino del “sexismo erótico”, para ser absorbidos en uno de los huecos negros de las competitivas comerciales.

También en el tema de algunas consideraciones actuales de la Literatura en el pensamiento de JPQ, hallo su  propuesta en “Arte Regresivo”, y lo que es una poesía de vanguardia.

Como bien ha sintetizado el poeta Orlando Ordóñez Santos, que dice: "RGC/JPQ,  destacan la importancia de su compromiso filosófico al plantear su tesis del ‘Arte Regresivo’ (expuesto junto al estudioso José Pablo Quevedo, radicado en Alemania) cuando literalmente dice...'eterna lucha de contrarios y la simultaneidad de todos los hechos en el movimiento pendular del tiempo que, si no anda como el cangrejo, salta como el canguro en los procesos universales de la regresión, repetición y diferencia’.”

El poeta escribe en el ideario de POETAP, editado en 2013:

“…La palabra que contiene nuestro tiempo, nos eleva y trasciende, y hace una carrera por un camino de postas o se detiene en el aire y toma el néctar polémico de la flor como lo hace un colibrí…

“…La Poesía, en el tiempo global, es el lenguaje de un espacio de oposición en la lucha que arma y desarma el propio verbo; así pues, es la poesía, la flor siempre viva, cuyos colores y pétalos vitales se miden en la jardinería del tiempo… Cada pétalo representa una época transitoria, pero lo mejor de su perfume siempre queda de forma absoluta; ella es silenciosa,sensible, y verdaderamente la advertimos cuando llega el anuncio de una estación a otra…

”…La Poesía es la ‘Papa de la Tierra’, es un ‘Sismo Resistente’ de voces en un canto de esperanza global y de vida para el hombre y para la Tierra. La poesía es la ‘Palabra de la Tierra’ para el cambio.”


La literatura de vanguardia, en el tiempo global, es el tiempo consciente que trasmuta con objetivos definidos y humanos y tiende hacia el esclarecimiento y la actividad creativa; también nos entrega aportes a los  problemas fundamentales. Ella es relativa ante el devenir. Y lo que es devenir lo sabe el mismo andar del tiempo mutante en su propia piel, de cada época.

El escritor y el poeta de vanguardia, debe medirse con su tiempo, y a éste debearremeter saltando las diversas postas de las anteriores épocas; pero, él tampoco debe quedarse en uno de sus meridianos epocales. El escritor, el poeta, en este tiempo global, tampoco debe nadar a la superficie de las necesidades propias, sino que debe desenvolverse en la profundidad de sus corrientes:integrando las tareas o en un trabajo de piña (grupo) con otros movimientos de vanguardia.

El ‘yo-poetarus’ y el ‘yo-colectivo’ deben formar una unidad en tareas trascendentes. Y ello lo vemos, sin duda, en las actividades de diversos movimientos realizando encuentros, logrando tareas globales, como son los aportes de ‘Isla Negra’, ‘Poetas del Mundo’, ‘POETAP’, ‘Los Viernes Literarios’, ‘La Sociedad de Escritores del Norte’, entre otros etcéteras. Todos ellos constituyen la vanguardia del presente, con las ideas más importantes del momento, dentro de la totalidad de las relaciones que determinan nuestra época.


Huacho, 16 de Agosto de 2014.


30 marzo 2014

Luis Alberto Calderón Albarracín

Por: Julio Solórzano Murga.

"Existe una muy buena producción literaria para niños en nuestro querido Perú, una clara evidencia de ello es la prolífera producción del Gran Maestro, Poeta y difusor cultural, Luis Alberto Calderón Albarracín, tacneño de nacimiento, hombre que nació para hacer feliz a las familias con sus exitosas obras donde el valor agregado de sus obras es la importancia de la lectura, una forma didáctica de como ganarse el cariño de los pequeños lectores, y por qué no, de jóvenes y adultos con alma y corazón de niños.

Las estrellas/ son joyas/inalcanzables/a nuestros deseos/ y a la codicia/ de nuestros ojos… (Poesía: Las Estrellas) del Poemario “Las Hojas del Árbol” Pág. 57.

Hablar del trabajo poético de Luis Alberto Calderón Albarracín, es dirigir nuestras sencillas líneas exclusivamente para resaltar al hombre que con sus poesías es capaz de encaminar muy temprano a nuestros niños por la competente vía de la lectura.
Si a un niño/antes que aprenda/ a leer/ le regalas/ uno o dos caramelos/ con el alma del corazón/ leerá un libro… (Poesía: Lección de un Libro) del Poemario “Voces desde la Infancia”. Pág. 40.
Es importante decir que lo esencial y característico de sus poemas es la dimensión con que el poeta ejerce la palabra, su expresión poética y sobre todo el cariño que le pone al momento de su creación, obras elaboradas con mucho cuidado y responsabilidad social para con sus lectores.

La Guerra/ cabalga/ sobre una/ luna negra/ sembrando/ Muerte… (Poesía: Siembra) del Poemario “El Ojo que Mira”. Pág. 26.

Sus poesías y cuentos cortos tienen mucho atractivo para los niños. Luis Alberto Calderón Albarracín se erige como uno de los principales poetas nacionales en el mundo de la poesía infantil, él es simplemente un gran amigo de las palabras y los sonidos, los trata con tanta sutileza como si fueran aves del mismo nido.


Un pajarito/con piquito de luna/ y de finas plumas/ canta y sueña/ con ser pájaro estrella… (Poesía: Soñando ser Estrella) del Poemario “Color de los Sueños” Pág. 25.

Luis Alberto Calderón Albarracín es un verdadero guerrero de las letras, con la humildad que le caracteriza y la sencillez de su amable persona, es un grande entre los grandes en la literatura infantil en el Perú, en su corazón albergará siempre los mas bellos versos, capaces de realizar una verdadera fiesta en el alma de sus lectores.

Luchador social, fue dirigente de la Gloriosa C.G.T.P, combativo dirigente de organizaciones sociales y pueblos jóvenes en su natal Tacna, hombre que día a día busca la real calidad de la Palabra. En julio del 2013 fue reconocido con las Palmas Magisteriales, en el grado de Gran Maestro.

Desde la hospitalaria ciudad de Huacho, envío mis más cálidos saludos y felicitaciones al Educador y Poeta Luis Alberto Calderón Albarracín, esperando el grato momento de algún día tenerlo en nuestra bella tierra huachana.

Dios Eternamente te Bendiga.

11 marzo 2014

EL POETA DE LOS NIÑOS


La musiquita que adorna el vuelo de las mariposas se oye a lo lejos. Es alegre y hace tin tin. ¿La escuchan? Escuchen bien. Nos está avisando que llega vestido de amor y cánticos, el poeta de los niños, Luis Alberto Calderón Albarracín.

Un tamborcito suena y los pajaritos se miran confundidos, pero alegres a la vez. Ya en su piel no está la lozanía de aquellos años -se dicen-, su andar es diferente también, pero conserva en el pecho amor de fuego, amor de fuego y miel.

Vestida de colores, una niña ofrece al poeta de los niños una canasta llena de flores Y, delicadamente, con su frágil  timidez, recita en aimara un poema de aromas. Se retira alegre con su pollera rosada, saltando y saltando, cantando y cantando.                 .              ,

Aparece también, con su sombrilla azul, la marioneta traviesa; lírica y apasionada. Canta, canta y canta emocionada la marioneta de uñas rosadas, collar de perlas y puntiaguda nariz.               
Cantores, poetas, caminantes, hombres de andar pausado, señoritas de letras... todos, todos han venido a ver al poeta de los niños. Y él nos observa con ternura. Su sonrisa detiene el tiempo; su mirada refleja sinceridad. Lo vemos fijamente y él nos recita la "Eterna Navidad". "Navidad/ en los ojos de los niños/ que retienen en sus manitas pequeñas/ algún juguete lejano/ Navidad en el hermano mayor/ que ha sentido el calor cercano de un abrazo fraterno (...)".

¡Estamos todos aquí con el poeta de los niños! Traigan los alfajores, que sean dulcecitos y con mucha miel. Que la música siga sonando, que los niños sigan danzando, que este jueves 12 de diciembre quede grabado porque el poeta tacneño está anunciando más poemas para seguir cantando.

Diario Correo-  Tacna - 24/12/2013  
Sandy Poma Chata
Periodista tacneña.

Con sincero respeto y admiración le enviamos al maestro Luis Alberto Calderón, desde la ciudad de Huacho, nuestros saludos y mejores deseos, Dios le bendiga.  

José Pablo Quevedo: POEMAS


Otros somos y vamos en el tiempo deviniendo

(Para Celia Ariza y Julio Solórzano)

Abriendo las esencias de este mundo
en el salto al tiempo que fue ido,
qué gigante se hace la memoria
yendo al cauce vital de su lecho hondo.

Cada época surge como montaña
en capas frescas y animadas,
en cicatrices intensas y profundas.

Así, tal es el amor que se perpetúa,
y que el ser ha sentido y ha vivido,
cada hombre tiene su experiencia,
cada hombre tiene olvidos y recuerdos.

Así como de la mar sale la tormenta,
y ella es la partera de la vida,
cada ola es reflejo de una existencia,
cada ola va y viene y a su roca se orienta.

En el pecho de la mar se anudan las olas
y vibran como sístoles y diástoles perpetúos,
y si no hay reflejos, la memoria acaba,
pues el hombre es un ser breve.

Breve vida en el tiempo que de continuo se va,
y otros somos y vamos en el tiempo deviniendo,
y si hay una ola en regresión que aún nos refleja,
entonces, habrá una mar que nos prolonga.


Lima, 23 de Mayo del 2013



Estaciones

(Para Oscar Castillo Banda)

primavera

Ante la silla azul la nube detuviste
Con labios inquietos
Con ojos intensos
Compartiste el pan de cada día con nosotros
Tus cuadernos coloreaste con zumo de limones

otoño

Hay anclas que se aferran a su nube
Hay heraldos en el orillar de lunas redondas
Que muestran el aplomo de los juncos elevados.

Para ellos- el sol camina desgranizando el tiempo-
Se muestra certero en su centro de verdes colores

verano

Detienes tu perfil aún en el pensar sobre la arena
y sacas cada estación con tu pulso
Cada colina tiene un reloj regresivo y creciente
Cada ciudad va a tu encuentro formidable
Tu abrazo sintetiza una jornada hecha experiencia

invierno

Salen tus ojos como naves de imaginación
Que son intensos del azul y de la noche
Y cruzan fogatas y los mares van cargados de sueños
El día no se mira de perfil sino pleno y perfecto.



Poemas inéditos del libro en preparación “Los molinos de la noche”

José Pablo Quevedo, Catacaos-Perú, es autor de 10 libros entre poesías y cuentos y obras de radioteatro, ha sido traducido en 6 idiomas. El poeta ha sido publicado en varias antologías en diversos países de América Latina, España, Francia, Alemania y Suecia: Él es Representante de Poetas del Mundo en Alemania, es creador y organizador de la Cita de la Poesía: Berlín-América Latina, Representa a MeloPoeFant (Sismo Poético Resistente) y también a Arte Regresivo, además es el coordinador de Poetas de la Tierra en Alemania.

Fuente de información: Arte Regresivo/ Berlín, Marzo 2014
Photography: cortesía de Pablo Quevedo

21 enero 2014

José Pablo Quevedo

José Pablo Quevedo, *1945, Catacaos /Piura. Desde 1976 hasta 1989 estudios del idioma alemán, filosofía y candidatura para obtener el título de doctor de filosofía en Leipzig y Berlín. Desde mayo de 1996 organiza la “Cita de la Poesía, Latinoamérica - Berlín”, evento poético-cultural que se realiza en la primavera berlinesa. J.P.Q. es fundador del grupo literario MeloPoefant ( Sismo Poético Resistente) de gran trascendencia literaria-cultural para los latinoamericanos literatos residentes en Berlín, Alemania.
 Obra poética: La noche, un día de espaldas al sol“, Lima, 1973; „Dieve“, Berlín, 1980; „Torsos y piedras“, Ediciones Aguilar, Homenaje al Centenario de César Vallejo, Trujillo/Perú, 1994; „Immer ein anderer“ (“Siempre otro”), Berlín, 1996.
Variación de la Luz“ y “Poemas para un cuerpo encendido”, 2001, Lima, Casa Editora “AEDOSMIL“. “Orovela“ y “Los deshielos del tiempo“, 2002, Lima, Editora Alejo. “Las márgenes ocultas de la lluvia“ y “Las voces inaugurales del alba“, 2003, Lima, Editora Alejo; “Huellarios del fuego y del caracol” y “Orillero Mar”, 2005, Lima, Editora Alejo. En 2006, en Lima, le fue publicado “Torsos y Piedras”, un libro de poesías en edición bilingüe (castellano – alemán), ediciones “La Manzana Mordida”. En 2009, fue publicado en Lima, “Arte Regresivo”, un libro de poesías hecho conjuntamente con el poeta y filósofo Raúl Gálvez Cuéllar. En 2011, en Guadalajara-México, la editora “La Rueda Cartonera”, le ha publicado el libro “Torsos de las guerras”.
 Obra poética para niños:

DESDE LA PRIMERA CAPITAL HISTÓRICA DEL PERÚ – JAUJA

DESDE LA PRIMERA CAPITAL HISTÓRICA DEL PERÚ – JAUJA

DISTRITO METROPOLITANO YAUYOS – JAUJA.

Amanece en Jauja,
pedernal,
sigue lloviendo cariñosamente
el tiempo.

El eco de campanas de agua
viaja oculto desde cuando
el barro
lloroso
arrulla maternal las huellas.

He retornado a tu vicharra,
a tu batan,
a tu mortero.
a tu acuarela de saxofones.

Te abrazo,
esta vez si
me quedo contigo
o te llevo a mi bohío de soledad.


Jauja Yauyos 21 de enero del 2014.

Orlando Ordoñez Santos.



CARLOS VILLACORTA VALLES

CARLOS VILLACORTA VALLES (Moyobamba-Región San Martín). Estudios  de educación primaria en la escuela N° 171 (actualmente Germán Tejada  Vela) de Moyobamba y secundaria en el colegio "Serafín Filomeno" de la misma. En 1972 estudió Educación Básica en la Escuela Normal "Virgen Dolorosa  de Tarapoto" y en 1984 Segunda Especialización en Humanidades y Arte en  la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle "La Cantuta".  Tuvo "Mención Honrosa" con el libro "Voluntad de Silencio" en el concurso de  poesía de 1985, organizado por Poetas del Perú.

Actualmente profesor cesante con más de 32 años de servicios dedicados a  la niñez y la juventud peruana. 
En su derrotero profesional ha logrado ganar  algunos concursos educativos como el 2° lugar en los dos únicos concursos  sobre educación organizado por la UGEL 05, antes Supervisión y USE. "Ensayo sobre el rol del maestro en la sociedad peruana" (1988) y "La mujer en el  contexto socio-cultural y educativo del Perú" (1997) más Resolución Directoral de Felicitación N° 1857. 

Publicación del libro (148 páginas) "De la Selva  su Folclor". Año 2006. 2da edición ampliada el año 2008. 
Publicación del  libro (164 páginas) "Crisis de la Educación: Causas y soluciones". Año 2006.  Director de la revista cultural Local "Punto Seguido" que circuló en San Juan  de Lurigancho el año 2005. 
Actualmente circulando: 
Orillas de la educación  como árboles caoba (124 páginas) Marzo 2012. 

"VAMOS A LA SELVA AMAZÓNICA - 2012.


Su poesía se difunde por diversas páginas virtuales del mundo. 

Dirige La revista virtual sobre poesía y literatura Generación Caoba (http://generacioncaoba.blogspot.com), la educativa cultural Caoba C (http://caobac.blogspot.com) 
Y la exclusivamente educativa: http://foro-redpaulofreire-peru.blogspot.com/

Actualmente Subsecretario General de Poetas del Mundo-Perú.  http://www.poetasdelmundo.com Ultima producción poética en Círculo de Fuego N° 6-enero 201  ediciones Amaro. Dirección electrónica: cvillavalle@hotmail.com y odesi12  yahoo.es 



20 enero 2014

HEBER OJEDA ABAD: SOCIEDAD DE POETAS Y ESCRITORES REGIÓN LIMA

ADELANTE,ADELANTE QUERIDA SOCIEDAD
SOMOS TUS POETAS Y ESCRITORES,
NUESTRO LEMA"SIEMPRE CON HUMILDAD"
QUE NOS HACE CADA DÍA SER MEJORES.

NUESTRO GRUPO DEL PUEBLO ORGANIZADO
MARCHANDO POR SENDAS DE AVANZADA,
INSPIRACIÓN NUESTRA META DE CRUZADA
POR AMOR A HUACHO NOS HEMOS FIJADO.
SONRIENTES NUESTRAS HORAS DE BONANZA
EN LA NOBLES SENDEROS DE LA LITERATURA,.
PORTANDO NUESTRAS TEAS DE CONFIANZA
AMALGAMADAS A UNA ERA DE VENTURA.

CON GRAN FE Y ESPERANZA DIVISAMOS
UNAS FUENTES DE PAZ Y DE BONDAD
Y POR ELLAS SEGUROS AVANZAMOS
A UN MUNDO NUEVO DE FELICIDAD.
DEBEMOS CELEBRARLO CON AMPLITUD
QUE ENRIQUEZCA CON TERNURA AL SOSIEGO,
CANTEMOS A LA VIDA A PLENITUD
ELLO NOS COSTARÁ UN GRAN DESVELO.

SIEMPRE EN ALTO LIMA LA REGIÓN
TENGAMOS LE PRESENTE CADA DÍA,
CON GRAN FULGOR ORGULLO DE LA NACIÓN
NUESTRO DEBER ES MANTENER ESA PORFÍA.
SOMOS SUS POETAS Y ESCRITORES
MIEMBROS DE UNA PONDERADA SOCIEDAD,
NO PRETENDEMOS DE LA PLUMA SER SEÑORES
NI COMULGAMOS CON LA ILUSA VANIDAD.
















23 diciembre 2013

"LA CONFESIÓN" de Manuel Román Piñas Laura

LA CONFESIÓN
1º LUGAR en Categoría Cuento 


A través de los barrotes de la celda, Inocencio Caparachín contemplaba cómo el sol se unía con ese cielo metálico que se filtraba por los barrotes de la prisión. Así cuando el círculo rojo fenecía en el horizonte, Inocencio Caparachín se dirigía a su cama para continuar con el único acto decente que se había enfocado en los últimos años: leer todos los libros que tenía la pequeña biblioteca del presidio. Contrariamente a lo que se dedicaba, su compañero de celda se había acostumbrado a dormir plácidamente la mayor parte del tiempo. Este acto de evasión le daba la tranquilidad para leer y recordar los pocos buenos momentos que había vivido. Sus recuerdos se resumían a su infancia, su época escolar y el momento en que la conoció. Cuchillo, su compañero de celda, siempre le repetía que no podía comprender cómo podía disfrutar su estancia en un lugar donde todas las personas que le rodean maquinan la estrategia más ingeniosa para poder fugarse. Todos quieres salir menos tú -le repetía Cuchillo mientras leía los recortes de su asesinato que había pegado en la pared minuciosamente-.

“Solo me falta noventa años para salir” -le respondía a su compañero de celda cuando escuchaba su reclamo-. Estas palabras le otorgaban esa aureola extraña que los presidiarios denominaban la voluntad del Sastrecillo de la presión en clara alusión a las lectura que realizaba de las obras de Jean Paul Sartre. Esta voluntad sartreana afincada en su pensamiento y en su accionar llegaba al extremo de desestimar la benevolencia de poder salir libre dentro de veinte años por buena conducta.

El juez pudo fácilmente condenarlo a cadena perpetua o, peor aún, condenarlo a la silla eléctrica porque se llegó a la conclusión que el asesinato había sido premeditado y brutal. “La había golpeado hasta dejarla inconsciente para luego destrozarle el cráneo con una piedra que usaban como batán”. La policía halló rastros de sangre que venía desde la sala hasta la cocina donde se consumó el crimen.

Pero ante lo descrito debemos de tener otras consideraciones como que su esposa era calificada por el vecindario como una mujer déspota y violenta. No hablaba con nadie ni salía a la calle. Solo se le escuchaban sus gritos de regañamientos hacía él. “No sé cómo la soportaba”. Inocencio Caparachín llevaba la peor vida que puede tener un marido en una relación matrimonial. “Todos los sabíamos, inclusive el juez que era su amigo y fue quien lo sentenció”. “El juez manifestó, un día antes que leyera su sentencia, que tenía la intención de ayudarlo pero ante su confesión solo le quedó el camino de hacer cumplir la ley”. “Sé que desestimó  la estrategia que preparó el abogado que era deslizar la idea que tenía problemas psiquiátricos. Era su única posibilidad para salir absuelto pero desistió”.

La reputación de su mujer por parte de los testigos, que se presentaron reducir la condena, fue una de las razones para que el jurado y el juez dictaran una sentencia benigna. La otra, la más importante, fue que Inocencio Caparachín confesó el crimen antes que empezaran las investigaciones. “Nadie sospechó de mí hasta que confesé que yo le había partido el cráneo” -se repetía siempre mientras leía sus libros-.

“Nunca sospechamos de él porque tenía una conducta intachable a diferencia de su mujer”. “¡Nunca imaginaron que podía matarla ni muchos menos que todos estos años de convivencia planeó cada paso que iba a dar para vengarme de todo lo que ella le hacía!”.

¿Dónde estuvo en la noche del crimen? “Estuve en el billar de “Don Lucho” en donde algunos trabajadores del vecindario nos reunimos para tomar unas cervezas y conversar sobre cualquier tema”. “Estuvo hasta altas horas de la noche conversando sobre las novelas policiales (especialmente las de Dashiell Hammett) y la poca influencia que había tenido en Sudamérica. Un tema repetitivo y que nadie le daba importancia, y que él insiste en discutirlo cada vez que llegaba al bar”.

Cuando Inocencio Caparachín llegó a la escena del crimen y verificó el deceso de su esposa, escuchó la conversación que mantenía el policía encargado del homicidio y los detectives:

-       ¿Y el esposo? -pregunto el policía- ¿No crees que la haya asesinado?
-    Es incapaz. Todos los testimonios que he recogido avalan su carácter pasivo y que la noche del crimen se encontraba bebiendo en el billar de “Don Lucho”.
-    De todos modos hay que investigarlo. Los años nos han demostrado que los menos pensados tienen la mejor coartada.
-    Lo sé pero como puedo seguir investigando a un sujeto donde la mayoría de personas que estuvieron en el billar esa noche aseguran que lo vieron hasta altas horas de la noche. No crees es mejor tratar de buscar otras hipótesis. 

Inocencio Caparachín salió de la sala y se dijo para su adentro: “¡Qué estúpida es la policía! Acaso no puede construir una hipótesis sin evidencia. Es necesario ser tan egocéntrico para dejar una pieza del rompecabezas para que se pueda sentir esa fascinación de perseguimiento. Acaso tengo que confesar para todo termine”.

Al día siguiente los periódicos amarillistas publicaban en su portada:

¡Marido de la mujer asesinada confiesa su horrendo crimen!

La audiencia para juzgarlo se programó dentro de dos semanas.
-    
         Usted se declara culpable del cargo de matar a su esposa en forma premeditada.
-       Me declaro culpable
-        ¿Usted lo cometió o fue ayudado por otra persona?
-        Yo solo lo cometí.
-      Está seguro lo que está asegurando porque en la escena del crimen se han encontrado vestigios que fueron dos personas que cometieron el asesinato.
-          Repito, yo solo lo cometí.
-         ¿Hace cuánto tiempo premedito el asesinato?
-       Desde hace diez años. Usted no sabe qué es vivir con una persona que no amas y tienes que aguantar todos sus caprichos por el resto de tu vida.

Inmediatamente después de la confesión, en medio del estupor y el silencio de la sala, Inocencio Caparachín no dijo ninguna palabra a favor de su defensa. Todos lo miraban y no podían creer lo que había confesado. Así, por primera vez en su vida, sintió ese orgullo inconsciente de ser el centro de atención. Nunca lo había sentido. Ni cuando hablaba sobre la novela policial norteamericana ni cuando trataba de discutir con alguien sobre el planteamiento de filosófico de Ludwig Wittgenstein. Tampoco cuando trataba de explicar su teoría sobre la clasificación de psicópatas partiendo de la idea de su accionar y no de su problemas psico- cultural –neurológico. Todos podían avalar la buena conducta de un hombre que en realidad nadie aguantaba en su mesa y lo trataba de igual manera que lo trataba su mujer. ¡He ocupado el lugar que siempre merecí en todo este tiempo! – se dijo para sus adentro-. Cuando el excitante estupor se extinguió entendió que esa efímera sensación nunca más volvería a sentir.

Al principio del juicio, el juez y los jurados, se resistía a dar crédito a la confesión pero descubrieron que Inocencio Caparachín desapareció por media hora del lugar que todos corroboraban que había estado. En ese lapso de tiempo nadie puedo asegurar que lo había visto. 

“Pensé que estaba en la barra tomando solo como es costumbre o buscando conversación con alguien pero ahora que lo recuerdo no fue así”. Los testimonios se volvieron cada vez más incriminatorios hasta que el juez tuvo que dictar sentencia. “Puede ser que Inocencio Caparachín en ese lapso de tiempo se haya trasladado a su casa para matar a su esposa. Si bien no es una afirmación concreta es la única que tenemos para avalar su confesión”.

Inocencio Caparachín dejó el libro en la mesita de noche, se levantó y se dirigió a la ventana. Quería contemplar aquel cielo que sería vencido por la noche. “Con el tiempo todos los reos descubrimos que ese cielo que se postra en nuestra ventana no es el mismo para todos. Cada uno tiene su cielo, su propia verdad”. Deseaba la libertad, como todos, pero para qué desear aquella idea de libertad si en su infancia le había sido negada; si estudió, toda su adolescencia, enclaustrado en un colegio, y si cuando presintió que iba a descubrirla con la mujer que amaba, ésta lo convirtió en el hombre más infeliz de la tierra. “La vida me ha hecho amar la soledad que he descubierto en ese habitación y que la única manera de abandonarla es leer aquellos libros de borran sus barrotes”.
Ese aire ácido de soledad que va poblando tu cuerpo hizo que con los años los internos lo respetaran y admiraran. “Ves ese tipo, cometió el crimen perfecto. La policía nunca descubrió que fue él. Tuvo que inculparse para que él mismo cierre la investigación criminalista. Hasta ahora no ha quedado bien claro el móvil del asesinato ni los detalles. Su palabra ha perdurado como testimonio de esa noche macabra”. Inocencio Caparachín, después de la audiencia, nunca más habló sobre el crimen.


“No puedo quejarme de la vida que me ha tocado vivir-pensó mirando a las tinieblas que reinaban el unísono-, ni lamentarme de haber confesado que la asesiné. Pero lo que siempre me voy a preguntar cuando termine de leer un libro de misterio es quién pudo haberla asesinado”.


1º LUGAR en Categoría Cuento 
I Concurso Literario en Cuento y Poesía “Héctor Rosas Padilla” 2013.

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